2 de septiembre de 2015

Atelier Lalanne

"El arte supremo es el arte de vivir" -.François-Xabier Lalanne.-

Esculturas para tocar, mirar, abrirse, sentarse, comer en ella.. un rinoceronte-escritorio, un pájaro-lámpara, un gorila-chimenea o un rebaño-de-ovejas-butaca …. son las creaciones de los "Lalanne", François Xabier y Claude, pareja y duo de artistas que desde mediados de los 60 decidieron dar otra dimensión a la escultura hasta convertirla en funcional.
Hicieron de alguna manera que el campo entrara en la vida cotidiana o las casas de sus coleccionistas. Con la naturaleza y los animales como base de sus obras triunfaron en Francia en un momento donde la tendencia era más hacia un arte abstracto y la modernidad y el surrealismo buscaban su sitio. Un "mix"de significados ambiguos, humor y sensibilidad fue el universo creativo en el que trabajaron juntos durante más de 40 años y en el que crearon esas esculturas lúdicas que desde el principio tuvieron mucho éxito entre el mundillo artístico de la época: Coco Chanel, Serge Gainsbourg, Yves Saint-Laurent y Pierre Bergé.



Claude se inspiró más en la Flora con obras más delicadas, barrocas y cercanas a las artes decorativas y François-Xabier en la Fauna, con animales grandes, salvajes… con un trazo mezcla del estilo de Bracussi (del que fue vecino de atelier) y del arte del antiguo Egypto del Louvre (del que fue guarda).

 Una de sus obras más conocidas son los "troupeaux de moutons": rebaño de 12 ovejas, todas con ruedas en sus patas, cinco con cabeza y siete sin.  Sobre este tema trabajó François Xabier hasta el final de su carrera con diferentes versiones y desde el principio, primera presentación al público en 1966,  tuvo mucho éxito. Diseñadas para colocarse sueltas como butacas, en espiral a modo de sofá…es una de las obras que más se cotiza. Otro momento destacable fue en 1969 con la creación de dos piezas en cobre para dos vestidos de la colección otoño-invierno de Yves Saint-Laurent.



La joya de este post para mi es este video. En 2010 el museo de las artes Decorativas de Paris les dedicó una retrospectiva para la que se recupero un documental de 1982. Durante 9 minutos nos enseña su taller, su casa, su trabajo y su familia. Un plano tras otros... "art de vivre" sin duda.

      

En definitiva un duo artístico objeto de culto por sus propios coleccionistas y los creadores de un "mundo" de lo más particular.
Más info en estos links:

http://www.admagazine.fr/art/news/diaporama/les-lalanne-a-new-york/20084#les-lalanne-a-new-york
http://www.paulkasmingallery.com/artists/les-lalanne
http://designersatelier.co.uk/?p=1688
http://api.dmcloud.net/player/pubpage/4e709e80f325e11e5f000025/4ea1f6eff325e12984000b4a/982e67045d844defaca805e13958b420?wmode=opaque

10 de marzo de 2015


Este próximo viernes 13 de marzo, en el Espacio Reflex de Egia, hago un repaso a los 10 últimos años de collages y otros trabajos. Este último año ha sido de cambios, continuista y sobre todo, punto de inflexión que me ha dejado tiempo para recopilar material e ideas: antiguas, nuevas... diferentes pero todo con la misma ilusión y .... ¿sello? Arquitectura, color, geometría, experiencias, procesos, identidad, lo contemporáneo..
Tengo la suerte de compartir la presentación con Xabi Zirikiain, una de las personas más inspiradoras que conozco y gran creador de conceptos. Ocasión única para escucharle explicar sus proyectos. No os lo perdáis.
Dos puntos de partida diferentes a la hora de trabajar y varias cosas en común. 
Por amor al arte.

20 de septiembre de 2014

Evento Ridem. Y van ......#4!!

Último cartel para una sesión del proyecto Ridem en DABADABA.
La imagen es un a foto de este verano y el montaje un pequeño homenaje a un sitio feliz. Además de ser el lugar donde se concretó y confirmo y el evento.
Ridem es un proyecto que, ha base de experimentos va tomando forma. Por el momento principalmente los resultados han sido Audio-Visuales (selección de música+carteles) y una recopilación de bio-ritmos a modo de diario.

                          


Primer cartel de la serie. Fue un 14 de febrero pero está dedicado a la confianza. Fue el estreno de Ridem en BUKOWSKI. Con la muy especial participación de mis amigos. Siempre Gracias. 

La imagen para este segundo cartel está creada a base de la superposición de dos fotografías antiguas del Monte Igeldo, donde se encuentra UNDERMOUNT, organizadores y espacio donde tuvo lugar el evento. (fototeka Kutxa)


Espero que vuelvan los piknik este curso en el DABADABA. Gesto inconfundible donde los haya de aprobación (imagen de Bruno Munari) me sirvió para ilustrar la tercera edición de esa interesante propuesta de poner música a la tarde. 

10 de septiembre de 2014

"CoDELAge" Expo DelaStore, DOnosti-San Sebastian


Fotos de la expo Codelage y detalles de las obras.
Hasta esta semana en Dela Store.
Obras a la venta desde 20€ a 150€. Para mas info info.isatoki@gmail.com














Más fotos en el post de The FLowStore.
Y el video de Nahikari Beltza.
Gracias a todos!

4 de diciembre de 2013

El entrañable Luigi Prina



Luigi Prina es un arquitecto de 83 años al que le encanta el aeromodelismo. Hace piezas en madera de balsa increíbles y utiliza un tipo de goma especial que trae de Japón.No sé si todos los modelos de barco, avión, galeón o bici alada podrán volar pero en el video demuestra que alguno sí.


Como el mismo comenta en la mini entrevista: "cuando tenía 16 años gané un premio nacional de aeromodelismo y que cuando fui a recoger el trofeo me preguntaron por qué no había ido mi padre a buscarlo, pensando que la refinada obra era producto del esfuerzo de un adulto. Cuando contesté que yo era el ganador, los organizadores se sintieron molestos por haber premiado a un adolescente."
Quien tuviera esa bici voladora...:)


























via Blinking city