Forma, color y música en movimiento. Estos fotogramas forman parte de la obra de un maestro del cine de animación abstracto: el neozelandés Len Lye (1901-1980).
Fue un artista singular, cineasta experimental y un pionero desarrollando su propio estilo y técnicas.
Si bien en la década de los años 20 se dedicó más a la escultura y a viajar, desde su Nueva Zelanda natal, por el pacífico sur (donde el arte primitivo y la cultura aborigen de Samoa y Australia le marcaron) fue a partir de su traslado en 1926 a Londres donde el cine se convirtió en su mayor interés.
Por encargo de la Oficina General de Correos, a partir de 1933, Len Lye creó una serie de películas fundamentales en la historia del cine.
Su técnica consistía fundamentalmente en intervenir directamente sobre la película pintando, crear texturas raspando con todo tipo de materiales e instrumentos y utilizar una buena selección de música como banda sonora. Fue también uno de los primeros que recurrió al patrocinio para poder realizar sus proyectos.
Su técnica consistía fundamentalmente en intervenir directamente sobre la película pintando, crear texturas raspando con todo tipo de materiales e instrumentos y utilizar una buena selección de música como banda sonora. Fue también uno de los primeros que recurrió al patrocinio para poder realizar sus proyectos.
Con la Segunda Guerra Mundial y la desaparición de la Oficina General de Correos se traslada a América en 1943. Allí continúa con otros experimentos, otras técnicas que poco a poco hacen que centre su carrera en la escultura cinética allá por los años ´50.
Lo mejor es ver los cortos. Aquí va una selección.
Colour flight (1938): publi para Imperial Airways.
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